戀愛沒有假期 @ Milstein

戀愛沒有假期

愛情故事說了什麼我們都知道，如何說一個愛情故事，卻總是有無限的可看性

我覺得這部電影兩個地方好看

第一個是好聽的對話
第二個是好看的畫面

當然，如果一部電影只在這兩個地方特別用力的話，那必然非常的呆版與蒼白
，必定要在各個地方都取得平衡，甚至我們可以容許一點小小的失誤，而後在
其特別著墨之處上多做發揮，方能成為一部好看、吸引人的電影。

電影的對話多，但是設計的不好，就會變的冗長。電影的故事是描述兩位女主
角艾莉絲以及阿曼達互換房子之後，走出過去陰影的過程。導演非常細心的讓
故事的節奏不至於太快，對某些人而言甚至已經過慢，讓兩位女主角逐漸的踏
入新的戀情之中，直到終於電影的末尾，兩人突破了緊覆包裹著自己的繭，往
未來大步邁進。典型的三段敘事結構：主角進入新的環境－主角面臨衝突－主
角從衝突中成長，要如何呈現這段進程？在這部電影裡，設計出來的對白佔有
重要的地位，畢竟愛情電影裡不大可能會有物理性的衝突來幫忙（如：炸彈爆
破、飛車追逐）必須要讓對話自然的嵌入簡單的故事之中，對話的背後，那位
說話的主角，其本身的性格才會讓觀眾接受，當中的比例如何拿捏？不讓觀眾
感覺到說教，自然的呈現，我認為這是電影的成功之處。因此，電影的末尾，
兩人在那困境之突破的當口，衝破之後，讓人感覺到邁向新生命的喜悅。

我個人很喜歡幾場對話的戲，艾莉絲的部份：

1.艾莉絲獨白自己的單相思之苦
2.麥爾斯目睹女友出軌，艾莉絲言語安慰她，接著自憐的敘述自己那份戀情
3.賈斯柏跑去洛杉磯找艾莉絲，而艾莉絲終於面對了自己的不勇敢的事實，而
勇敢的切斷和賈斯柏的不正常戀情。

戀愛之中，人都是赤裸裸的把自己的心交出去，因為生存在世界上需要武裝自
己，因此愛情裡那份愛人的自由是我們的本能，也因此，如果愛情的另一方是
那個用另一個面具－不是赤裸相對的心－來看待的話，往往就形成了畸形藕斷
絲連的痛苦，那個捧著赤裸之真誠的人，總是提不起勇氣去面對自己的赤裸的
窘境，於是自欺欺人的讓戀情維持。

這三段凱特溫絲蕾獨白的台詞，非常平衡的放在前中後三處，也就是前述的三
幕劇中，也就是艾莉絲在舊環境中的困境－艾莉絲到了新環境後，反省並面對
自己的困境－艾莉絲突破困境。

另一方面，卡麥蓉狄亞飾演的亞曼達，對話和故事的安排上也和艾莉絲的部份
相同，不過，劇情設定上亞曼達和艾莉絲的型不同，因此亞曼達的三幕劇是比
較偏向動態，對話相對較少：

1.亞曼達和前男友吵架分手
2.亞曼達結識葛哈漢的過程
3.亞曼達哭泣

相對於艾莉絲的赤裸，亞曼達過度武裝了自己，相對於艾莉絲的情感過滿，亞
曼達過於悲觀的看待愛情，我很喜歡導演設計的她和葛拉漢的對話時，那種欲
言又止，兩人想要往前跨出一步卻又瞻前顧後，深怕後路無著。猜測、又故作
老成的預設對方只是玩玩，表示自己也沒有想太多，其實兩人都作了違心之論
，兩人都想和對方在一起，但怕受傷，也怕對方受傷，怕一廂情願，怕因此而
丟臉，兩人都拉不下臉明說自己的感覺。

葛拉漢的兩個女兒適時讓電影起了轉折，雖然說，這真的是有點濫情灑狗血，
但是，這真的非常管用。電影的最後，兩個老是講話東遮西掩的人，終於敞開
心胸的述說自己的想法，亞曼達在車上流下十幾年來未曾流過的眼淚。艾莉絲
是用言語來述說，導演則讓亞曼達進行全片中最動態（也是最老套）的戲－奔
跑，來表現了亞曼達的困境突破。

電影的畫面好看，但要和劇情有連動，才不致空洞。

電影在各方面都能夠維持平衡，電影的畫面，以及配樂，便讓愛情電影變的好
看，畢竟，愛情的意象，總是美好的。不論男人或者女人，總對愛情有美好的
想像。每個人都在愛情的過程裡不斷的面對自己的困境，戀愛沒有假期這部電
影是個小品，也點出了某些人曾經面臨的困境，也滿足了部份人的期望。