Milstein

送行者－禮儀師的樂章


這部電影最出色的地方在於鉅細靡遺呈現了「死亡的儀式性」。
2009/04/13補充：將本文所有「死亡的儀式性」替換成「對『死亡』之事的儀式性處理」（或者說『喪』禮）會比較精確一些。（其實還是不滿意但是暫時先這樣說吧）


事實上，這就是現實生活中，喪禮的意義。死是神秘的，是不可理解的，人的死亡是永遠的，曾經建構他人記憶的存在，將永遠的消失，而這個消失，同時點明了存在的巨大荒謬，對生者而言，親友的死亡是種劇烈的痛苦。


喪禮的儀式莊重，讓生者得以表達最重也最後的尊敬，在儀式的過程中，生者慢慢的接受現實，處理自己的哀痛。儀式出於古老社會對神鬼的崇敬，儀式的動作讓生者的情感外寄、乞訴於神靈，因而也有緩解情感的功能，藉由儀式，人類超越了死亡，處理了和死者的過去的記憶之後，繼續活著。


電影將這個精神抽取出來，讓儀式化身成禮儀師為死者化妝淨身入殮的細心動作。電影的呈現（儀式），之於電影群眾的觀看行為（觀看儀式），本身也形成了儀式的機制。


接著就是以主角小林大悟為中心，和各個人的互動，來交織成電影的血肉。電影讓小林漸漸接受這份工作，因為這份工作的意義使他尊敬，這份工作是執行「儀式」，這個儀式讓生者告別死者及其記憶。但是，電影慢慢告訴我們，小林自己沒有過去的記憶（父親的記憶）。


小林的父親自幼便拋棄他們而去，直到電影最後，他得知父親的死訊後，親自為他上妝淨身後，他才完成了屬於他自己的「儀式」，因為這個儀式，他終於想起記憶中原本模糊的父親的臉龐，跨越了三十年的空白陌生，藉由僅有的記憶，讓個人從憤怒、疏離的情感中超脫，進入了新一層體悟的人生──也就是死之於生的積極意義。


到底父親和情人私奔後發生了什麼事情，沒有人知道，也不必知道，因為編導就是要讓觀眾和大悟一樣，對父親這三十年一無所知。沒有記憶，就不會有情感，因此大悟起先看見了久違的父親臉龐，沒有什麼情感，如見到陌生人一樣。


但是原本委託的葬儀社的粗魯，讓大悟無法接受，而親自為父親入殮。換句話說，大悟並非出於私人情感，而是出於對死亡的尊重而反應。結果，在沒有別人觀看（因為他自己就是家屬）的情況下，大悟仍然必恭必敬的為死者淨身化妝。此時，他既是儀式的執行者，也是儀式的對象，於是，他又繼續超越了儀式，儀式不只是對死之敬畏，也是對生者生命的完滿。父親手中緊握的石頭，讓他想起了兒時記憶中的父親臉孔，他終於填補了空虛的記憶，成為一個完整的人。


至此，電影（大悟）在儀式中得到完滿與超越，然後結束。



電影的前半部，他接受了禮儀師的工作，他的未來得以繼續；電影的最後，他為父親入殮，則是他找到了過去，於是他才完整。這所有的超越，都是來自「死亡的儀式」。


真的要挑剔，那麼就是導演在駕馭這個主題時仍然不夠成熟。首先，關於大悟的童年，我們僅能藉由澡堂婆婆的話以及其他零星的地方窺知一二，我們知道大悟是被母親帶大的，會獨自把情緒往肚子裡吞；他沒能見到母親的最後一面，在母親喪禮上一滴淚也沒掉；他其實想念著父親，同時也因為父親的失職而憎恨，但是因為父親的形象太過模糊，連憎恨都沒有對象，所以電影其實也沒有看到大悟對父親有什麼強烈的情感，除了一開始拒絕去見父親最後一面時。總之，這些片段意圖告訴我們：大悟沒有過去。而電影一開始他遭遇的是：沒有未來。而這些訊息都略顯片段零星。反而是本就戲份不需要太多的配角們，反而藉由有限的揮灑，而讓觀眾得到足夠的印象，如禮儀公司的社長以及百合子這兩人，以及澡堂婆婆，火葬場伯伯等。


上述的內在結構未能渾然天然，而產生些鬆脫，就是前述的略為瑣碎的訊息所致；此外，電影內在還有一條衝突顯的累贅，就是「禮儀師是可恥的」。其中又以和廣末良子的互動最為無力，或許廣末的演技要負較大的責任；另外，昔日好友瞧不起他的職業一事，也經營的有點倉卒，因為沒能累積能量，因此，當廣末與朋友對他的職業感到尊敬，觀眾也不覺得怎麼樣。尤其，導演早就已經藉由禮儀師的工作之呈現，給了我們許多禮儀師這份職業的意義了，再來經營這條衝突，更顯的雞肋。我承認是覺得廣末演的很差，讓人一看就覺得很脫離情感，否則這條經營的好，藉由對比，可以讓電影上述內涵的經營更渾然天成了吧。


最後不得不說的是音樂，大悟是大提琴家的劇情設計，讓電影添加了音樂性，而得到大大的加乘正分效果。久石讓編譜的旋律，莊重、深沉，卻不哀傷的大提琴曲，被編導箝入了劇情之中，既是大悟的兒時記憶，也是大悟連接過去的轉接點（琴箱中發現父親給的石塊），同時也是電影的著床，烘托出電影的基調。


附註：對於三十歲以上，曾經有和親朋好友生離死別的經驗的人，恐怕很難不哭吧。



廣末涼子的演出與電影格格不入